Au début des années 70, Jean-Michel Jarre compose des musiques pour différents formats - générique d'émission télé, bande-originale de film, albums - et se fait connaître comme parolier pour Christophe ou Patrick Juvet. Après Deserted Palace et Les Grands Brûlées (une B.O), le succès planétaire arrive avec Oxygène, paru en 1976, vendu à plus de 18 millions d'exemplaires dans le monde.
Oxygène est une longue odyssée synthétique qui se rapproche des compositions de Tangerine Dream ou Vangelis. Constitué d'un seul morceau éponyme, découpé en 6 parties, l'artiste y développe une musique planante, teintée par l'esthétique new-age. Il entremêle des nappes d'ambient avec des passages plus solennels à l'orgue, le tout traversé par des sonorités futuristes.
La richesse mélodique de cet album, développée grâce à une armada de claviers (ARP 2600, A.K.S Synthesizer, EMS VCS3, R.M.I Harmonic Synthesizer, Farfisa Organ, Eminent, Mellotron et Korg Minipops-7 rhythm), ouvre la musique électronique au grand public.
Jean-Michel Jarre fait le pont entre les pères de la musique concrète (son mentor Pierre Schaeffer, Pierre Henry) et l'électro française des années 90 (Air, Daft Punk).
par
Etienne Poiarez
le 25/09/2015
